Aquí hay 9 reglas principales de composición fotográfica para que aprendas, dispara y luego, si quieres, rompe . Estos consejos lo ayudarán a componer tomas que sean más atractivas visualmente, mantengan la atención y se destaquen de las "instantáneas" rápidas que muchos de nosotros somos culpables de capturar con demasiada frecuencia.
Si tiene sus propias reglas/directrices esenciales de fotografía, compártalas con nosotros en la sección de comentarios a continuación.
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1. Rellenar el marco/recortar
Si su toma corre el riesgo de perder impacto debido a un fondo/alrededor ocupado, recorte alrededor de su punto de enfoque principal, eliminando el fondo para que toda la atención recaiga en su sujeto principal. Esto funciona particularmente bien con los retratos cuando intentas capturar algo más íntimo y enfocado o estás disparando en un lugar concurrido donde lo que hay a su alrededor solo causaría una distracción. Llenar el encuadre podría implicar que lo captures de la cintura para arriba o, para lograr un mayor impacto, llena el encuadre solo con su cara. Los patrones son otro tema con el que al capturar, debe llenar el marco, alineándolo con cuidado para asegurarse de que esté recto.
2. No corte las extremidades
Vigile los bordes de su marco para asegurarse de que la persona o el animal que está fotografiando no haya tenido ninguna parte del cuerpo cortada por él. Cortar la cola de su gato, las orejas de su perro o incluso parte de la cabeza de su modelo, no solo arruinará su toma, sino que el corte involuntario de las extremidades también puede desviar la atención de lo que el espectador realmente debería estar mirando. Por supuesto, hay momentos en los que esta regla se puede ignorar, pero en su mayor parte, préstele atención.
Esta foto sería aún mejor si la oreja del gato no estuviera cortada.
3. Comprender la regla de los tercios
La más básica de todas las reglas de la fotografía, la regla de los tercios , consiste en dividir la toma en nueve secciones iguales mediante un conjunto de líneas verticales y horizontales. Con el marco imaginario en su lugar, debe colocar los elementos más importantes en su toma en una de las líneas o donde se encuentran las líneas. Es una técnica que funciona bien para los paisajes, ya que puede colocar el horizonte en una de las líneas horizontales que se encuentran en la parte superior e inferior de la fotografía, mientras que los sujetos verticales (árboles, etc.) se pueden colocar en una de las dos. líneas verticales.
4. Usa marcos
Los marcos tienen varios usos cuando se trata de composición. Pueden aislar su sujeto, atrayendo la atención directamente hacia él, pueden ocultar elementos no deseados detrás de él, dar profundidad a una imagen y ayudar a crear contexto. Su marco puede ser hecho por el hombre (puentes, arcos y cercas), natural (ramas de árboles, troncos de árboles) o incluso humano (brazos entrelazados alrededor de una cara).
5. Aprovecha al máximo el plomo en líneas/formas
Nuestros ojos se dibujan inconscientemente a lo largo de las líneas en las imágenes, por lo que pensar en cómo, dónde y por qué coloca líneas en sus imágenes cambiará la forma en que su audiencia las ve. Una carretera, por ejemplo, que comienza en un extremo de la toma y serpentea hasta el otro extremo atraerá la atención a través de la escena. Puede colocar varios puntos focales a lo largo de su línea o simplemente tener un área principal enfocada al final de su línea en la que se posará el ojo. Las formas se pueden usar de manera similar, por ejemplo, imagine un triángulo y coloque tres puntos de enfoque al final de cada punto donde se unen las líneas de la forma. Al hacerlo, crea equilibrio en su toma y guía sutilmente el ojo.
6. Simplifique: conozca su enfoque
Tener demasiadas cosas en el marco puede significar que la persona que lo está mirando sigue buscando un punto de enfoque y pronto se aburre de mirar cuando no puede encontrar uno. Esto no significa que no pueda tener puntos de enfoque secundarios, solo significa que debe hacer todo lo posible para asegurarse de que no roben todo el protagonismo. Eche un vistazo a nuestro tutorial sobre el uso de puntos de interés en la fotografía para obtener más información al respecto.
7. Mira el fondo
Los objetos antiestéticos, las áreas sobreexpuestas o particularmente brillantes y los bloques/puntos de color brillante desviarán la vista de lo que se supone que debe enfocar, así que mire bien su fondo antes de tomar la foto y, si es posible, encuentre un fondo que no sea tan molesto Si está trabajando en retratos, asegúrese de que no haya elementos no deseados que sobresalgan de la cabeza del sujeto y, a menos que se agreguen a la toma, desenfoque el fondo. Para hacer esto, seleccione una apertura más amplia si trabaja con una DSLR o seleccione el modo de retrato en una cámara compacta para indicarle que desea trabajar con una apertura más amplia. Si está trabajando con plantas y flores, intente crear sus propios fondos con cartulina y material que pueda deslizar en su bolso junto con su equipo fotográfico.
8. Busque simetría/patrones
Rellenar el encuadre con un patrón que se repite le da más impacto a la toma, exagerando el tamaño/número de los objetos que está fotografiando. Los planos, donde hay simetría en ellos, como postes de luz que bordean ambos lados de una calle, una larga línea de árboles o una serie de arcos, también se pueden usar para guiar la vista hacia un solo punto. Solo recuerda que necesitas un punto de enfoque al final de la toma; de lo contrario, no funcionará tan bien. La simetría también puede involucrar objetos no relacionados que se parecen entre sí en forma, color o textura. Para ser diferente, rompa el patrón repetitivo con una forma/color que se destaque del resto. Probablemente tendrás que jugar un poco para ver cómo el posicionamiento del 'extraño' cambia la composición/sensación de tu toma.
9. Crear profundidad
Tener detalles de frente, medio y fondo agregará profundidad a su imagen y atraerá la atención a través de la imagen. Los elementos compositivos que se complementan entre sí, por ejemplo con el color o por asociación, funcionan bien, pero tenga cuidado con el tamaño de los objetos que usa y cómo los coloca, ya que no quiere que la toma pierda el equilibrio. No desea una roca en el primer plano de su toma de paisaje , por ejemplo, desviando la atención de las colinas y montañas en el fondo. Agregar agua al primer plano también puede aclarar la toma, además de agregar un elemento adicional de interés, ya que refleja el cielo hacia afuera.
